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丹阳钢琴培训为你介绍各个时代音乐风格

来源 : www.tlymusic.com   发布时间 : 2017-08-23

     音乐起源于劳动,发展在各个社会阶段中,扎根于劳动人民的心里,人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此,不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中,不同作品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野,应多接触各个时期的作品。在这里我把各个时代的风格作下简介:
  1巴洛克时期音乐:
  巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间,当时的思想是博大的,在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期,节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的,持续不断地展开,而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上,巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度,使用了“柔板”、“快板”等字样。它的特点是“阶梯式的力度变化”。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫,他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体,使过去的复调音乐充满活力,他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。
  2、古典时期音乐:
  古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年),结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑,同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上,作为音乐整体的一部分,以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。在旋律上,认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。在力度上,不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是被另一种力度变化而代替,即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。如:古典时期的莫扎特—最杰出的天赋音乐奇才,而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。他们两个人音乐十分具有代表性。罗曼·罗兰曾说:莫扎特的音乐是生活的画像,是美化了的生活。他的音乐总是指向心灵,并且始终表达情感或激情。而贝多芬的音乐,宣扬了自己生活和创作的准则,那就是最强有力的音乐。贝多芬晚期处于巅峰状态,他的作品被“超越了从前所有音乐,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。这时他完成了两首最宏伟的作品《第九号交响曲》《庄严弥撒》,一位专家称贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放”。
  3、浪漫时期音乐:
  浪漫时期包括了19世纪大部分时间,并至20世纪开始的艺术革命,后由第一次世界大战导致人们的理想幻灭而结束。从18世纪末至19世纪,到处充斥的民主和个人主义精神,不可避免地反映在艺术上。诗人画家、音乐家喜爱的是主观性和内心表达,而不是客观性和形式。
  这是一个十分有利音乐发展的年代,这是一个从表述情感主义和梦想的时代,是一个自由的、自然的时代。浪漫时期,要类取得胜利,得到解放。浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多,也更富抒情色彩,比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。在旋律上,极为强烈,事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。它是“如歌的、热烈的”,而“抒情”是关键的。在和声上比古典音乐要复杂的多,有更多的转调和半音体系。在力度变化上比古典时期多得多,在力度变化上和音乐的其他方面一样,浪漫主义作曲家喜欢突然的变化,而这是古典作曲家及力避免的。
  在浪漫时期音乐中,肖邦最具代表性。肖邦是钢琴时代最多才多艺的钢琴家,历史上最优秀的钢琴家之一,也是大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人。肖邦是小型曲式大师,他的作品大多数激烈、富于诗意、充满感情。许多作品充满着巴黎人的细腻,而另一些则又显出波兰人炽烈的爱国热情。波兰舞曲起源于波兰,一般认为是傲慢、威严、列队行进的交际舞。肖邦最著名的波兰舞曲包括:A大调“军队”及降A调“英雄”。马祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它们概略表达了奏鸣曲、诙谐曲等等所产生的英雄气概、雄伟和复仇心。马祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智,愉快和悲哀交替进行。

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